앙클룽은 세계적으로 유명한 인도네시아 전통 악기가 하나 중입니다. 앙클룽의 독특한 소리와 연주법은 문화적 화합의 상징입니다.
하지만 여러분이 아는 곳이 앙클룽의 기원은 어디일까요? 앙클룽 음악의 역사, 기법 및 아름다움에 대해 더 자세히 알아보겠습니다.
앙클룽의 기원: 논에서 세계 무대로
앙클룽은 서자바에서 특히 순다 문화권에서 유래합니다.
과거 앙클룽은 농작물의 풍년을 지역 신앙에서 다산의 여신인 데위 스리(Dewi Sri)에게 기원하는 전통 의식의 일부로 사용되었습니다.
농부들은 앙클룽 소리가 자연의 정령을 불러들여 풍년을 가져준다고 믿었습니다.
시간이 흐르면서 앙클룽은 의례용 악기에서 민속 오락 악기로 발전했습니다. 오늘날 앙클룽은 전통 의식부터 국제 공연으로 다양한 행사에서 사용됩니다.
순다의 논에서 세계 무대로 이어지는 앙클룽의 여정은 이 문화 유산의 힘과 유연성을 보여줍니다.
자재 및 형태: 간단하지만 의미가 가득함
앙클룽은 검은색 또는 흰색 대나무를 자르고 속으로 자재를 구멍한 후 등나무로 묶는고 만듭니다. 각 자른 것이 크기와 두께에 따라 특정 음색을 생성합니다.
각 앙클룽은 일반적으로 대나무의 프레임에 걸려 있는 두세 개의 튜브로 구성되어 흔들리면 소리가 납니다.
앙클룽의 단순한 형태는 단순함의 철학과 자연의 아름다움을 담고 있습니다.
제한된 도구로, 순다족은 음색과 화음 체계를 만드는데 성공했다고 할 수 있습니다. 이것은 가장 자연스러운 요소로부 창의성과 미적 가치가 발현될 수 있음을 입증해 줍니다.
앙클룽의 연주법: 쉬우면서도 단결력이 필요합니다
앙클룽의 연주법은 (줄을) 치거나 악기를 부딪하지 않고, 오히려 흔들립기때문에 매우 독특합니다. 이 흔들림은 대나무 관 안의 공기를 진동시켜 소리를 냅니다.
각 앙클룽은 하나의 음색만 내므로, 앙클룽을 사용하 음악을 연주하려면 그룹으로 연주해야 합니다.
각 연주자는 한두 개의 음만 연주하기 때문에, 노래를 완성하기 위해서는 연주자들과 사이에 높은 수준의 조화와 협동이 필요합니다.
이것이 앙클룽을 단순한 악기가 아닌, 그룹 내에서 사회적 학습, 협력, 그리고 화합의 수단으로 만드는 이유입니다.
학교에서 국제 콘서트로
앙클룽은 이제 학교에서 예술 및 문화 교과 과정의 일부로 널리 연주되고 있습니다.
실제로 한국, 일본, 네덜란드 등 여러 국가에서, 앙클룽은 다문화 교육의 일환으로 도입되었습니다.
2010년 유네스코는 앙클룽을 세계 무형문화유산으로 지정했습니다. 그 이후로 그것의 존재감은 더욱 강해지고 더 명성이 있습니다.
현재 많은 국제 음악 단체와 공동체가 인도네시아 문화에 대한 감사의 표시로 세계 무대에서 앙클룽을 연구하고 연주하고 있습니다.
앙클룽을 통한 가치를 가르침
단순한 악기가 그 이상이며, 앙클룽은 학습 가치의 매개체입니다. 그것을 연주하는 과정에는 규율과 협동이 필요하거든 앙클룽은 인성 교육에 매우 적합합니다.
게다가, 앙클룽은 커뮤니티 내에서 사회적 접착 수단이 될 수도 있습니다. 사회적 지위의 모든 차이나 배경이 리듬으로 녹아내리는 것처럼 보입니다.
앙클룽은 아무리 작더라도 역할을 해야 하여 아름다움을 창조하기 위하는다고 가르칩니다.
앙클룽의 종류
알고 계셨나요? 앙클룽은 기원 지역에 따라 여러 종류가 있습니다. 다음은 알아야 할 사항이 몇 가지 흥미로운 앙클룽 종류는 유형입니다.
1. 앙클룽 카네케스(바두이)
앙클룽 카네케스는 반텐 지역의 바두이족 공동체에서 유래되었습니다. 이 악기는 매우 단순한 형태를 가지고 있으며, 신성한 의식에서 연주됩니다.
이 앙클룽은 오락용으로 사용되는 것이 아니라, 바두이족의 전통 의식과 신앙, 특히 농업 활동과 자연 존중의 일부로 사용됩니다.
결과적인 음색이 보통 단조롭고, 현대 음색을 따르지 않아서 그 기능이 음악 공연보다는 영적인 목적을 위한 것입니다.
앙클룽 카네케스는 전통 음악이 원주민의 생활 가치관 밀접하게 통합될 수 있는 방법을 반영합니다.
2. 앙클룽 도그독 로조르 (Dogdog Lojor)
앙클룽 도그독 로조르는 반텐(Banten) 지역의 레박(Lebak)과 판데글랑(Pandeglang)에서 유래된 전통 앙클룽의 한 종류 앙클룽입니다.
“도그독 로조르"라는 이름은 도그독이라는 긴 북 악기로 연주하기 때문에 붙은 것입니다. 이 음악은, 즉 추수감사절 행사거나 세렌 타운(Seren Taun) 의식을 사용됩니다.
이 앙클룽은 강렬하고 반복적인 리듬을 가지고 있어 연주할 때 엄숙하고 신성한 분위기를 조성합니다. 앙클룽 카네케처럼 이 앙클룽도 전통 신앙과 밀접한 관련이 있으며 일반적인 오락용으로는 사용되지 않습니다.
3. 앙클룽 구브락（Ｇｕｂｒａｇ）
앙클룽 구브락은 서부 자바 보고르 지역에서 유래되었으며 18세기부터 알려져 왔습니다. 이 악기는 일반적으로 농업 의례, 특히 토지의 비옥함과 풍년을 기원하는 데 사용됩니다. 형태의 즉정이 크고, 무겁고 천둥 같은 소리가 납니다.
앙클룽 구브락은 그룹으로 연주됩니다. 그리고 연주는 일반적으로 전통적인 행렬이 동반됩니다. 오늘날 예전에는 의식 기능에서 그랬던 것처럼 활성화되지는 않지만 앙클룽 구브락은 보고르의 지역 문화 전통의 일부로 보존되고 있습니다.
4. 앙클룽 분치스（Ｂｕｎｃｉｓ）
앙클룽 분치스는 서부 반둥과 치마히 지역에서 유래되었습니다. “분치스"라는 이름은 채소에서 유래한 것이 아니라, 민속 무용의 박자를 닮은 빠르고 역동적인 리듬에서 유래했습니다.
이러한 앙클룽은 예술 공연이나 마을 축제에서 민속 오락으로 사용됩니다.
의례용 앙클룽과 달리 앙클룽 분치스는 더욱 유연하고 역동적입니다. 그것은 지역 사회를 즐겁게 하는 축제 분위기를 조성면서 보통 전통 춤과 결합됩니다.
5. 앙클룽 레오그（Ｒｅｏｇ）
앙클룽 레오그는 동부 자바의 유명한 레오그 포노로고 공연의 일부입니다. 이와 관련해서, 이 앙클룽은 움직임과 매력적인 레오그 공연의 분위기를 강화하는 리듬 조성면서 동반되는 악 역할을 합니다.
이러한 앙클룽은 레오그 공연의 에너지에 걸맞게 더욱 크고 리드미컬한 소리를 냅니다. 순다네 앙클룽과 같은 비록 주요 역할은 아니지만, 그 존재가 레오그 예술의 모든 음악적 부류를 단결하는 데 필수적인 부류로 남아 있습니다.
인도네시아 전역의 앙클룽 유형의 다양성이 인도네시아 문화 유산의 풍부함을 보여줍니다. 독특한 대나무 소리와 자연스러운 화음을 통해 앙클룽은 전통적인 음악 유산일 뿐만 아니라 인도네시아 사회의 사회적, 정신적 가치를 이해하는 창구이기도 합니다.
세계 문화에 관심이 있는 사람이라면 앙클룽을 알게 되는 것은 음악, 역사, 지역적 지혜를 같은 곡을 연결하는 진정한 경험입니다.
